A Suit with Underwear on the Outside and a Dress with the Skirt Worn as a Hat
2023
Venue: Space ISU, Seoul
Exhibition Date: August 23 - November 10, 2023
︎︎︎We Are Entangled
Because the prefix “post” in postmodern was not spontaneously attached but used as a modifier of modern, modern people remain in modernity, although the time has become 21st century modern. Even though the prefix “post” was attached to the front of “modern,” binarity (binary perspective)—which has axes of dichotomy such as “human/nature”—is not easily discarded. As an attempt to discredit the binary logic of modernity, the feminist theoretician and new materialist Rosi Braidotti focused on ways of thinking about the problem of “sexual differences.” For our reality in which exclusion by gender is justified, the new materialist feminism embraces the irony in which we should admit all sexual differences and create new differences in order to get rid of the sexual differences. In this situation with the prevalent dichotomy of biological essentialism in which “gender defines sex,” new materialist feminism pushes sexual differences to extremes from an empirical or experiential point of view, instead of overcoming the sexual differences, and endeavors a revolution of thinking by creating “a thousand little genders.” “A thousand little genders” (or “a billion little genders”) doesn’t simply mean that subdivided subjects exist, but is a process of moving toward “becoming” instead of staying in the state of “being.” This kind of performative practice appears in an overall system of thought that is not limited to gender. “Becoming” ultimately is shown by an entanglement of subjects and the entangled world becomes an initial point of the crucial action of escaping binary thinking. Maybe true and current modernity is an entanglement of everything.The many different types of works presented in this show exhibit this entanglement. Art history shows that the focus of art moved from beauty to sublimity and from sublimity to spectacle; from art of the senses to art of thought and from art of thought to art of the senses. When we compare the sensibility of Western art in the 14th century to the sensibility of global art in the 21st century, it becomes obvious that this phenomenon which seems repetitive is actually not repetition. Entanglement of this exhibition is entanglement of the art of the senses, of the art of thought, of modernity, of contemporaneity, and of aesthetic sense. It is not entanglement between two things: “something” and “something” but entanglement among a myriad of things. The presented works are sculpture, objects, sounds, conversations, texts, installations, works on a flat plane, and paintings, including oriental paintings. These things are to be read as a narrative from an exhibition which was assembled by an artist. Exhibited works, A Conversation about the Invisible, Solitude of Silences, Completed Imperfectness—Sculpture for Inserting Fists and Heads, and Four Gracious Plants—231234, are explained as media: sound installations, texts, abstract sculptures, installations, hyper-realistic figure sculptures, and paintings. These works were completed at different times with different materials and with different purposes but they are presented at one place. At a glance the composition of works seems distracting and the arrangement of works difficult to understand or juvenile. But it is mere aesthetic judgment. It is difficult to grasp this exhibition which is assembled of incompatible concepts and media in one place, but I am revealing an entangled world; in other words, objects that cannot be called works of art, some phenomenon, documentary opera, and the process that certain ideas that traverse the overall structure of thought are “becoming” art. I designate this exhibition as a piece of my work.
May 2023, Gimhongsok
︎︎︎우리는 뒤엉켜 있다
포스트모던의 ‘포스트’(post)는 자생적인 것이 아니라 ‘모던’의 수식어이기 때문에 근대인은 현대가 되어서도 여전히 근대성(modernity)에 머물러 있다. ‘근대’ 앞에 아무리 ‘탈’(post)을 붙여도 ‘인간/자연’처럼 이항 대립을 축으로 삼은 이원론은 쉽사리 무너지지 않는다. 근대성의 이원론적 논리를 가로지르는 시도로서 페미니즘 연구자이자 신유물론 학자인 로지 브라이도티(Rosi Braidotti)는 ‘성차’ 문제를 사유하는 방식에 집중한다. 신유물론주의 페미니즘은 성차에 의한 배제가 정당화되는 현실에 대해, 성차를 제거하기 위해 성차를 받아들이고 생산해야 한다는 역설을 받아들인다. 이처럼 ‘젠더가 성을 정의하는’ 생물학적 본질주의가 이항 대립하는 가운데, 신유물론주의 페미니즘은 성차를 극복함이 아니라 실증적이거나 경험적 관점에서 성적 차이를 더욱 극단으로 밀어붙이고 그 안에서 ‘천 개의 작은 성들’을 재창조하는 방식으로 사유의 혁명을 꾀했다. ‘천 개의 작은 성들’은(혹은 ‘일억 개의 작은 성들’) 단순히 세분된 개체가 존재한다는 것이 아니라 ‘있음’(being)에 머무르지 않고 ‘되기‘(becoming)로 나아가는 과정이다. 이런 수행적 실천은 단순히 젠더에 국한되는 것이 아니라 사유체계 전반에 나타난다. ‘되기’(becoming)는 궁극적으로 개체와 개체가 ‘뒤엉킴’(entanglement)으로 나타나고, 뒤엉킨 세계는 이원론적 사유에서 벗어나는 중요한 실천의 시작이다. 아마도 현대성은 곧 모든 것의 ‘뒤엉킴’일 것이다.
이번 전시에 출품되는 여러 유형의 작품은 이러한 뒤엉킴을 보여준다. 미(beauty)에서 숭고(sublimity)로, 숭고에서 스펙터클(spectacle)로 변화된 미술은 감각의 미술에서 사유의 미술로, 사유의 미술에서 다시 감각의 미술로 변화해 갔음을 보여준다. 반복처럼 보이는 이러한 현상은 14세기 서구 미술의 감각과 2000년대 전 지구적 미술의 감각을 비교하면 반복이 아님을 알 수 있게 된다. 이번 전시의 뒤엉킴은 감각의 미술, 사유의 미술, 근대성, 현대성, 미의식의 뒤엉킴이다. ‘무엇’과 ‘무엇’이 아니라 ‘무엇’, ‘무엇’, ‘무엇’, ‘무엇’의 뒤엉킴이다. 조각, 입체물, 사운드, 대화, 텍스트, 설치물, 평면, 회화, 동양화가 한 작가에 의해 한 전시에서 한 서사로 읽히는 것이다. ‹침묵의 고독(Solitude of Silences)›, ‹보이지 않는 것에 대한 대화(A Conversation About the Invisible)›, ‹완전한 미완성—주먹과 머리를 넣을 수 있는 조각(Completed Imperfectness—Sculpture for Inserting Fists and Heads)›, ‹완전한 미완성―두 가수(Completed Imperfectness—Two Singers)›, ‹사군자—231234(Four Gracious Plants—231234)›는 극사실 인체 조각, 사운드 인스톨레이션, 텍스트, 추상 조각, 설치, 회화라고 매체화 할 수 있다. 이들은 각각 다른 시기에 다른 재료와 다른 목적을 가지고 완성되었지만, 한자리에 모여 있다. 얼핏 산만해 보이는 작품 구성, 이해하기 어렵거나 유치해 보이는 작품 배열 등은 순간적 미적 판단에 불과하다. 각각 다른 개념과 매체 등이 한곳에 모인 이 전시는 파악하기 어렵지만 더 뒤엉킨 세계, 그러니까 미술품이라고 할 수 없는 사물과 어떤 현상, 나아가 도큐멘터리 오페라와 사유의 전반적인 구조를 횡단하는 어떤 생각이 미술로 ‘되어가는’(becoming) 과정을 드러낸다. 나는 이 전시를 물론 한 작품이라 명명할 것이다.
2023년 5월, 김홍석
